BIOGRAPHIE /////
Sandrine Ehrhart est née en 1976 à Tahiti et a grandi en France dans le Var. Dans sa jeunesse, elle s’intéresse aux arts plastiques mais suit, après le lycée, une formation universitaire en psychologie à Nice qu’elle ne terminera pas pour aller vivre à Londres pendant trois ans pour perfectionner son anglais.
Après son retour en France en 2000 et quelques emplois d’appoints, elle décide de suivre une préparation artistique aux concours d’écoles d’art en 2001 dans les Alpes-Maritimes. Celle-ci fut capitale car c’est à ce moment où elle a découvert la peinture avec Elisabeth Raymond.
Très vite, la peinture abstraite s’est imposée avec pour premières expériences de changer les couleurs du réel des compositions figuratives puis, découvrant le travail des peintres Pierre Soulages, Hans Hartung ou encore Antoni Tàpies, elle utilisera dans ses débuts, parfois la matière et le collage, parfois des aplats de peinture acrylique dans les tons rouges et noirs.
Ont suivi le DNAP en 2005 à l’école supérieure d’art d’Aix-en-Provence avec mention et le DNSEP en 2011 à l’école supérieure d’art de Toulon.
C’est en 2015, après une interruption de six ans, qu’elle reprend la peinture abstraite avec des tons pastels suite à son intérêt pour le développement personnel et la pratique de la méditation. Elle aime dire qu’elle a « fait entrer de la lumière dans son âme ». Depuis, sa pratique de la peinture abstraite se veut plus intuitive et spontanée. Elle s’inspire des « Color Field » de Mark Rothko ou de la palette de Francis Bacon.
Elle aime utiliser son anagramme anglais HER ART AND SHRINE comme concept pour parler de son art (HER ART) et de ses sources le nourrissant et nourrissant son intimité (SHRINE – sanctuaire -).
Elle vit et travaille depuis 2015 à Fontainebleau.
DÉMARCHE /////
À travers la peinture abstraite, Sandrine Ehrhart cherche à favoriser l’harmonie intérieure par la contemplation calme et sereine en orchestrant des couleurs avec des formes simples.
Cette démarche intuitive et spontanée est l’expression de sa vibration intime.
La structure de la toile se manifeste par des aplats, des fondus, des couches résonnant avec son intériorité.
L’utilisation de l’acrylique, au pinceau ou au couteau, et parfois du collage lui permettent d’élaborer un travail pictural avec des accords colorés, lumineux et des tonalités à la fois douces et fortes.
La gestuelle instinctive, la verticalité du trait s’inscrivent dans une certaine spiritualité.
Influencée par le développement personnel, la méditation, le lâcher-prise, ses productions se veulent être l’expression de son cœur et de son âme vibrant en hautes fréquences : bienveillantes et source de bien-être.
Pouvoir contribuer à faire ressentir de la douceur et de la quiétude est sa participation de « colibri » pour un monde meilleur.
Son désir est de dévoiler nos filtres de lecture, de dialoguer avec les différentes sensibilités et visions propres à chacun en donnant à la peinture une véritable dimension transcendante.
EN:
BIOGRAPHY /////
Sandrine Ehrhart was born in 1976 in Tahiti and grew up in France in the Var region. In her youth, she was interested in the plastic arts, but after high school, she took a university course in psychology in Nice, which she did not finish, in order to live in London for three years to perfect her English.
After her return to France in 2000 and a few casual jobs, she decided to follow an artistic preparation for art school competitions in 2001 in the Alpes-Maritimes. This was a very important course because it was at this time that she discovered painting with Elisabeth Raymond.
Very quickly, the abstract painting imposed itself with for first experiments to change the colors of the real of the figurative compositions then, discovering the work of the painters Pierre Soulages, Hans Hartung or still Antoni Tàpies, it will use in its beginnings, sometimes the matter and the collage, sometimes of the flat tones of acrylic paint in the red and black tones.
The Degree in Visual Arts followed in 2005 at the Ecole Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence with distinction and the Masters in Visual Arts in 2011 at the Ecole Supérieure d’Art de Toulon.
It was in 2015, after a six-year hiatus, that she resumed abstract painting with pastel tones following her interest in personal development and meditation practice. She likes to say that she « brought light into her soul. » Since then, her practice of abstract painting has become more intuitive and spontaneous. She is inspired by Mark Rothko’s « Color Field » or Francis Bacon’s palette.
She likes to use her English anagram HER ART AND SHRINE as a concept to talk about her art (HER ART) and its sources feeding it and nourishing her intimacy (SHRINE – sanctuary -).
She lives and works since 2015 in Fontainebleau.
ARTIST’S STATEMENT /////
Through abstract painting, Sandrine Ehrhart seeks to favour inner harmony through calm and serene contemplation by orchestrating colors with simple forms.
This intuitive and spontaneous approach is the expression of her intimate vibration.
The structure of the canvas manifests itself through flat tints, fades, and layers resonating with her inner self.
The use of acrylic, with a brush or a knife, and sometimes collage, allows her to elaborate a pictorial work with colored and luminous agreements and tones that are both soft and strong.
The instinctive gestures and the verticality of the line are part of a certain spirituality.
Influenced by self-development, meditation, letting go, her productions are the expression of her heart and soul vibrating in high frequencies: benevolent and source of well-being.
To be able to contribute to make people feel softness and quietness is her participation of « hummingbird » for a better world.
Her desire is to unveil our reading filters, to dialogue with the different sensibilities and visions of each person by giving painting a true transcendent dimension.
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PARCOURS ARTISTIQUE
Formations artistiques
2008 / 2011 : École supérieure d’art de Toulon (83) : D.N.S.E.P.
2002 / 2005 : École supérieure d’art d’Aix en Provence (13) : D.N.A.P avec mention.
2001 / 2002 : École d’art de Bar sur Loup (06) : Préparation artistique.
Expositions personnelles
- 2023 : Espace Comairas, Fontainebleau (77)
- 2017 : Paul et Paulette, Fontainebleau (77)
- 2005 : Entre cour et jardin, Cagnes-sur-Mer (06)
Expositions collectives
- 2024 : The Holy Art / Art on Loop, Digital show, Paris (03)
- : Galerie Kelly Arty Collectif Connexions Natur.elles, Fontainebleau (77)
- : XXXIVe Salon d’art, Chailly en Bière (77)
- : Galerie Cipriarte , Venise (Italie)
- : Promenades artistiques Jeux de Dames, (77)
- 2023 : Galerie Le Fil Rouge Collectif ArtistesEnNord, Paris (13)
- : CC Saisons de Meaux Collectif ArtistesEnNord, Meaux (77)
- : Galerie Office du Tourisme Collectif ArtistesEnNord, Pierrefonds (60)
- 2022 : Ière Exposition virtuelle Les Hang’Art – En ligne du 06 octobre au 15 novembre –
- : Institut Matis, Fontainebleau (77)
- : VIIIème édition Jeux de Dames, Fontainebleau (77)
- 2021 : IIe édition Nuit Blanche Fontainebleau (77)
- 2017 : IIe édition Hartexpo, Barcelone (Espagne)
- : IIIe édition Jeux de Dames, Fontainebleau (77)
- 2016 : Art Showcase « Révélateur de talents », Paris (12)
- : XVIIIe Grand Salon d’Art Abordable, La Belle Villoise, Paris (20)
- : IIe édition Jeux de Dames, Fontainebleau (77)
- 2012 : « Faisons connaissance », Villa Tamaris, La Seyne sur Mer (83).
- 2009 : « La mer dans tous ses états », Fort Napoléon, La Seyne sur Mer (83).
- 2008 : Moulin à huile, La Roquebrussanne (83)
- : Galerie Place des arts, Toulon (83).
- 2007 : XXIVe RDV des Jeunes Plasticiens, La Garde (83)
- : « Talents de femmes », La Garde (83).
- 2004 : XXXIe Prix international de la peinture, Le Lavandou (83).
- 2003 : XXXe Prix international de la peinture, Le Lavandou (83)
- : XXe RDV des Jeunes Plasticiens, La Garde (83).
- 2002 : Château de Bar sur Loup (06).